Undilah
Subscribe to web2feel.com
Subscribe to web2feel.com

SULTANMUZAFFAR (26 Februari 2002 - sekarang)

Seorang blogger, pelayar internet, penyelam scuba dan penagih tegar televisyen dan Wii. Melihat seluruh dunia di laman blog menerusi kamera DSLR dan kacamata tebalnya (kadang-kadang kanta lekap).

Mengkritik tidak bererti menentang, menyetujui tidak semestinya menyokong, menegur tidak bermakna membenci, dan berbeza pendapat adalah kawan berfikir yang baik.

Bahagian II: Apabila Sistem Tidak Menyediakan Ruang

Entri oleh sultanmuzaffar 02 February 2026 View Comments


Nasib Jom Kita Ke Laut di dalam ekosistem filem Malaysia mendedahkan sesuatu yang lebih besar daripada sekadar penolakan sebuah dokumentari daripada jadual tayangan. Apabila sebuah filem yang memulangkan naratif kepada komuniti stateless tidak dianggap sebagai “layak pasaran”, yang terbongkar bukan sahaja kecondongan pasaran, tetapi juga cara institusi budaya negara menentukan siapa dan cerita siapa yang berhak muncul di layar nasional.​

Jika Bahagian I menekankan bagaimana Jom Kita Ke Laut mengubah struktur gaze di peringkat bentuk dan perwakilan, Bahagian II menempatkan filem ini dalam ekologi dokumentari Malaysia yang tidak menyediakan ruang memadai kepada karya sepertinya. Di sinilah hubungan antara estetika, institusi dan pasaran menjadi jelas: filem yang menolak formula komersial bukan sahaja berdepan cabaran bentuk, tetapi juga struktur pengedaran dan dasar yang memusatkan “kebolehpasaran” sebagai ukuran kesahihan.​

Skim Wajib Tayang dan logik pasaran sempit

Skim Wajib Tayang (SWT), diperkenalkan pada 2005, dirangka untuk memberi ruang minimum 14 hari tayangan kepada filem tempatan di pawagam komersial. Namun, sejak awal sistem ini dibentuk dengan filem cereka komersial sebagai model utama, dan kriteria kelulusannya secara tersirat berorientasikan potensi kutipan tiket, bukan nilai budaya, pendidikan atau sosial.​

Pada 26 Januari 2026, permohonan Jom Kita Ke Laut untuk SWT di bawah FINAS ditolak tanpa sebarang penjelasan rasmi. Ketidakhadiran alasan, seperti yang dibangkitkan sendiri oleh pengarah Zan Azlee dalam podcast BFM pada 27 Januari 2026, menandakan bukan sahaja masalah ketelusan, tetapi juga struktur berat sebelah terhadap dokumentari yang tidak menepati profil “layak pasaran”: tiada bintang popular, tiada formula naratif arus perdana, dan tiada jaminan kutipan pantas.​



Dalam kerangka ini, tiga isu struktur menjadi jelas. Pertama, definisi “filem layak” yang sempit: FINAS dan rangkaian pawagam komersial menilai kelayakan tayangan melalui lensa keuntungan 14 hari pertama. Syarat tambahan seperti keperluan mencapai 15% kapasiti penonton dalam tiga hari pertama untuk kekal ditayangkan berfungsi hampir sebagai hukuman awal terhadap dokumentari sosial yang secara tabi’i membina penonton secara perlahan melalui word of mouth, rangkaian pendidikan dan komuniti.​

Kedua, pertembungan kepentingan komersial dengan nilai budaya. Dokumentari sering diletakkan sebagai genre kelas kedua—sesuai untuk festival, saluran TV tertentu atau platform atas talian—tetapi bukan sebagai sebahagian daripada sinema nasional yang sah di pawagam. Kes terdahulu seperti La Luna yang ditarik dari banyak pawagam selepas seminggu menggambarkan bagaimana model perniagaan pawagam dan syarat SWT tidak selari dengan cara dokumentari lazimnya diterima serta disebarkan.​

Ketiga, tanggapan bahawa cerita komuniti terpinggir ialah naratif “tidak komersial”. Kisah Orang Asli, Bajau, Kadazandusun, pekerja migran, pelarian dan kelompok stateless jarang dilihat sebagai mempunyai nilai jual yang memadai. Akibatnya, komuniti yang kurang kuasa beli dan representasi politik ini hampir tidak pernah muncul sebagai protagonis di layar besar; apabila mereka muncul sekalipun, filem tentang mereka sukar mendapat sokongan institusi utama.​

Dalam konteks ini, penolakan SWT terhadap Jom Kita Ke Laut bukan isu prosedur semata-mata, tetapi simptom sistem yang mengaitkan kebolehpasaran jangka pendek dengan kesahihan budaya. Dokumentari tentang Bajau Laut ini ialah dokumen budaya yang jarang wujud—rakaman kehidupan komuniti stateless di awal abad ke-21, lahir daripada latihan literasi media dan inisiatif pembangunan komuniti—namun ia tidak diiktiraf sebagai cukup “layak pasaran” untuk ruang tayangan wajib.​

Dokumentari sebagai “produk sampingan”

Kedudukan dokumentari dalam hierarki sinema Malaysia sering digambarkan sebagai “produk sampingan”: sesuatu yang penting secara simbolik, tetapi bukan teras industri. Walaupun terdapat beberapa detik pengiktirafan—seperti M for Malaysia yang dipilih mewakili negara ke Anugerah Akademi—struktur edaran dan penilaian dasar masih cenderung menganggap dokumentari sebagai bentuk yang boleh diketepikan jika mengganggu logik kutipan tiket.​

Reaksi produksi Fat Bidin dan Kuman Pictures terhadap kegagalan mendapatkan sokongan SWT mendedahkan jurang ini. Mereka melancarkan kempen “Jom Kita Ke Panggung”: satu inisiatif pra-jualan tiket, penggemblengan tajaan korporat dan NGO untuk membawa pelajar ke pawagam, serta pembinaan penonton melalui aktivisme akar umbi. Usaha ini menunjukkan bahawa pembikin dokumentari tidak boleh bergantung kepada jaring keselamatan kerajaan; mereka terpaksa membina ekosistem penonton sendiri dan mengukur kejayaan melalui impak sosial dan pendidikan, bukan semata-mata prestasi hari pertama tayangan.​

Strategi ini menzahirkan satu paradoks. Walaupun dokumentari bergantung pada rangkaian alternatif untuk terus hidup, struktur dasar masih menempatkan genre ini di pinggir, seolah-olah ia tidak perlu diintegrasikan secara serius dalam citra sinema nasional. Ketiadaan mekanisme penilaian yang mengutamakan nilai budaya jangka panjang—misalnya sebagai dokumen rujukan untuk dasar mengenai statelessness, pendidikan sivik atau kajian etnografi menjadikan dokumentari tentang komuniti “tidak selesa” ini sentiasa berisiko rendah dari segi legitimasi institusi.​

Pasaran, kesahihan, dan komuniti stateless

Kesan paling ketara daripada struktur ini ialah penggandaan ketidakterlihatan komuniti stateless. Dalam wacana awam, mereka sering muncul sebagai “masalah keselamatan”, “mangsa” atau sekadar statistik; dalam sinema arus perdana, mereka jarang sekali menjadi subjek utama, dan lebih kerap hadir sebagai latar eksotik kepada naratif majoriti. Apabila filem seperti Jom Kita Ke Laut cuba mengembalikan naratif kepada mereka sendiri, ia berdepan sistem yang menilai kelayakan tayangan melalui kriteria yang komuniti ini hampir mustahil penuhi: kuasa beli tinggi, daya tarikan bintang, dan naratif yang mudah dihadam.​

Di sinilah hubungan rapat antara pasaran dan citra nasional menjadi nyata. Apabila “nilai pasaran” dijadikan kayu ukur utama keabsahan budaya, komuniti seperti Bajau Laut bukan sahaja dikecualikan daripada hak kewarganegaraan rasmi, tetapi juga daripada hak untuk diwakili secara adil di layar sinema tempatan. Penolakan SWT terhadap Jom Kita Ke Laut tanpa justifikasi secara simbolik mengisyaratkan bahawa kisah mereka tidak cukup penting untuk diberi tempat dalam ruang tontonan komersial, walaupun filem itu sendiri ialah hasil proses pendidikan, advokasi dan perfileman participatory.​

Dalam erti kata lain, kegagalan sistem di sini bukan berpunca daripada kualiti filem atau kerelevanan sosialnya, tetapi daripada kerangka institusi yang melihat dokumentari tentang komuniti “sukar” ini sebagai risiko komersial yang tidak wajar ditanggung. Ini mencerminkan ketiadaan horizon penilaian yang melihat filem sebagai pelaburan budaya jangka panjang sebagai arkib hidup tentang siapa yang pernah wujud di pinggir geografi dan politik Malaysia.​

Rangkaian edaran alternatif sebagai ruang awam selari

Apabila laluan institusi tertutup, dokumentari seperti Jom Kita Ke Laut terpaksa bergerak dalam ekologi edaran alternatif: tayangan komuniti, festival filem, platform digital, rangkaian NGO dan institusi pendidikan. Ironinya, laluan ini sering jauh lebih berkesan dalam mencapai penonton yang paling memerlukan maklumat dan ruang perbincangan, misalnya pelajar, aktivis, pembuat dasar, dan komuniti yang hidup dengan realiti statelessness dan marginalisasi.​

Rangkaian ini tidak wajar dilihat sebagai “pilihan kedua” atau bukti kegagalan, tetapi sebagai ruang awam selari (parallel publics) yang menampung wacana yang tidak diberi perhatian oleh pasaran arus perdana. Tayangan komuniti yang diikuti sesi diskusi, program pendidikan yang menggunakan filem sebagai bahan pembelajaran, dan pengedaran melalui NGO menjadikan dokumentari bukan sahaja teks, tetapi juga alat dialog sosial. Dalam konteks Jom Kita Ke Laut, rangkaian ini menyambungkan naratif Bajau Laut kepada isu lebih luas tentang hak asasi manusia, kewarganegaraan, dan tanggungjawab negara.​

Namun, keberkesanan ruang awam selari tidak mengurangkan keperluan reformasi institusi. Selagi dokumentari diletakkan di pinggir SWT dan instrumen penilaian dasar lain, sinema Malaysia akan kekal berat sebelah kepada pengalaman urban majoriti dan gagal mengakui komuniti seperti Bajau Laut sebagai sebahagian daripada cerita nasional.​

Dokumentari sebagai cermin dasar dan citra nasional

Akhirnya, Jom Kita Ke Laut: Itui Suli-Suli Bajau! berfungsi sebagai cermin dan ujian terhadap ekosistem dokumentari Malaysia. Sebagai filem, ia mempraktikkan peralihan kuasa perwakilan, dari kamera institusi kepada kamera komuniti melalui metodologi participatory, estetika ketidaksempurnaan, dan komitmen kepada kedaulatan visual. Sebagai objek dalam sistem industri, ia mendedahkan bagaimana dokumentari sosial tentang komuniti stateless masih belum diiktiraf sebagai komponen penting sinema nasional oleh mekanisme seperti SWT dan logik pengedaran komersial.​

Dalam era di mana teknologi digital menurunkan halangan pengeluaran kandungan, filem ini mengingatkan bahawa akses kepada peralatan sahaja tidak mencukupi; yang diperlukan ialah metodologi yang beretika, bimbingan berterusan, dan pengiktirafan institusi bahawa komuniti terpinggir ialah pengkarya sah, bukan sekadar sumber bahan mentah. Keberadaan Jom Kita Ke Laut walaupun tanpa sokongan penuh sistem arus perdana membuktikan bahawa suara komuniti paling terpinggir masih mampu berkumandang melalui jaringan solidariti, pendidikan dan aktivisme budaya.​

Dalam gema suara Bilkuin, Shima dan Didi, terserlah satu tuntutan yang lebih besar terhadap sinema Malaysia: agar dokumentari tidak lagi dilayan sebagai produk sampingan, tetapi sebagai medium penting untuk menyusun semula siapa yang dikira sebagai sebahagian daripada “kita” dalam naratif kebangsaan. Filem ini, sebagai dokumen budaya dan eksperimen politik yang halus, membuka kemungkinan bagi sebuah ekosistem dokumentari yang lebih adil, inklusif dan jujur terhadap kepelbagaian realiti yang membentuk Malaysia hari ini.

Jika Jom Kita Ke Laut menunjukkan bahawa komuniti paling terpinggir mampu merakam dan mengolah naratif mereka sendiri, reaksi ekosistem filem Malaysia terhadapnya pula mendedahkan sejauh mana institusi dan pasaran bersedia (atau tidak bersedia) untuk mengiktiraf naratif tersebut sebagai sebahagian daripada cerita nasional. Selagi kebolehtayangan di pawagam diukur hampir semata-mata melalui potensi kutipan jangka pendek, dokumentari seperti ini akan terus bergantung kepada rangkaian alternatif untuk hidup, sedangkan yang dipersoalkan di sini bukan hanya laluan edaran, tetapi hak asas untuk hadir secara sah di layar yang dikongsi. Bahawa Jom Kita Ke Laut wujud, beredar, dan menemui penontonnya walaupun di pinggir sistem, sudah cukup untuk mempersoal semula reka bentuk dasar filem negara: adakah kita membina industri yang sekadar mengulang cita rasa majoriti, atau sebuah ekosistem budaya yang berani menampung suara yang paling sukar, paling senyap, dan paling mudah dihapuskan dari pandangan kolektif kita.

Full Story

“Jom Kita Ke Laut: Itui Suli-Suli Bajau!” Mengembalikan Kamera Pada Yang Berhak

Entri oleh sultanmuzaffar 01 February 2026 View Comments

Setiap kali kamera diangkat dan dihalakan ke wajah seseorang, kita bukan sekadar “merakam realiti” sebaliknya kita sedang menentukan dari pandangan siapa realiti itu wujud, apakah yang dirahsiakan dan siapakah yang diberikan suara. Dalam Jom Kita Ke Laut: Itui Suli-Suli Bajau!, karya dan arahan Zan Azlee, keputusan untuk meletakkan kamera di tangan belia Bajau Laut sendiri telah mengganggu seluruh tradisi dokumentari Malaysia yang selama ini membenarkan orang lain melihat, mentafsir, dan memaknai kehidupan mereka dari jauh.

Dari tajuknya lagi, Jom Kita Ke Laut: Itui Suli-Suli Bajau! sudah menandakan bahawa ini bukan sekadar dokumentari tentang “mereka” yang sedang diperhatikan, tetapi satu ajakan untuk masuk ke ruang kehidupan yang selama ini dilihat dari jauh. Kamera di sini bukan alat pemerhatian neutral; ia adalah instrumen kuasa yang menentukan siapa dilihat, bagaimana mereka dilihat, dan dari sudut pandang siapa kehidupan itu diceritakan. Dalam tradisi dokumentari Malaysia yang lama dikuasai oleh suara institusi sejak era Filem Negara Malaysia sehinggalah dokumentari televisyen berformat expository, kamera lazimnya berfungsi sebagai mata negara atau mata “pakar”, yang mengurus makna bagi pihak subjek.​

Filem berdurasi 72 minit ini mengajukan satu soalan asas yang mengganggu struktur tersebut: siapakah yang berhak bercerita tentang komuniti Bajau Laut di Pulau Omadal, dan dari kedudukan epistemologi yang mana? Bajau Laut atau “Sea Gypsies” yang mendiami perairan Semporna, Laut Sulu dan Laut Sulawesi bukan sahaja berdepan peminggiran sosial tetapi juga status tanpa kewarganegaraan yang menafikan akses asas kepada pendidikan formal, kesihatan, pekerjaan sah, dan pengiktirafan hak asasi. Di Pulau Omadal, daripada kira-kira 300 orang kanak-kanak, hanya sekitar 50–57 dapat bersekolah di Iskul Sama diLaut Omadal, sebuah sekolah alternatif yang dikendalikan NGO sejak 2015; salah seorang pengarah junior filem ini, Bilkuin Jimmysali, ialah graduan Iskul yang kini mengajar semula sebagai guru kecil. Latar ini penting: dokumentari ini tidak berkisar tentang “kemiskinan eksotik” di pinggir negara, tetapi tentang subjek tanpa negara yang hidup dalam zon perundangan dan gambaran nasional yang kabur.

Dari kamera memerhati kepada kamera dimiliki

Secara metodologi, Jom Kita Ke Laut menandakan peralihan yang jelas daripada mod observational/expository kepada bentuk participatory yang diperluas. Projek ini berakar pada bengkel perfileman anjuran Fat Bidin dengan kerjasama Iskul Sama diLaut Omadal pada awal 2025, yang melatih belia pulau bukan semata-mata untuk menghasilkan “kandungan”, tetapi untuk menguasai literasi media sebagai kemahiran survival abad ke-21. Daripada bengkel itu, tiga peserta, Bilkuin, Shima dan Didi dipilih sebagai pengarah junior, dibimbing kru profesional tetapi diberi kamera, latihan asas, dan kuasa menentukan apa yang hendak dirakam. Mereka tidak berperanan sebagai “fixer” tempatan atau “pemberi maklumat budaya” yang membantu pengarah luar; mereka ialah pengkarya bersama, subjek yang bernaratif dan pemilik pandangan.

Dalam kerangka teori Bill Nichols, majoriti dokumentari institusi Malaysia beroperasi dalam mod expository dengan suara narator berwibawa yang “menerangkan” realiti atau mod observational, yang berpura-pura tidak campur tangan sambil mengekalkan jarak voyeuristik. Kedua-duanya menegaskan kesenjangan kuasa: pembikin filem melihat, subjek dilihat. Jom Kita Ke Laut mengalih posisi ini ke arah mod participatory di mana penglibatan subjek bukan sekadar ditemu bual atau didekati, tetapi diberi pemilikan naratif. Bilkuin, Shima dan Didi mempunyai kuasa veto visual: mereka merakam apa yang mereka mahu tunjukkan, mengawal akses ke ruang intim komuniti, dan secara simbolik memindahkan pandangan daripada mata institusi kepada mata komuniti itu sendiri.​

Peralihan dari “kamera yang memerhati mereka” kepada “kamera yang dimiliki mereka” membawa implikasi etika yang mendalam. Dokumentari pelancongan atau etnografi lazimnya mengeksotikkan Bajau Laut: anak-anak disuruh melompat ke laut demi “shot” yang cantik, kemiskinan dijadikan latar dramatik, dan komuniti dibingkai sebagai masalah keselamatan atau objek meraih belas kasihan. Di sini, prestasi persembahan di hadapan kamera lahir daripada kehendak subjek sendiri; mereka bercakap tentang impian untuk memperbaiki kehidupan, tentang cabaran penyalahgunaan dadah dalam komuniti, dan tentang harapan mereka sebagai individu yang sedar struktur yang menindas, bukan sebagai mangsa bisu.​

Dalam tradisi teori gaze feminis dan pascakolonial, persoalan “siapa yang melihat” dan “siapa yang menjadi objek pandangan” menentukan struktur kuasa perwakilan. Dalam banyak dokumentari tradisional, gaze dimiliki pembikin filem dan institusi yang membiayainya, manakala komuniti terpinggir kekal sebagai objek. Jom Kita Ke Laut membalikkan kedudukan itu: belia Bajau Laut menjadi subjek yang melihat dan mentafsir, sementara penonton bandar yang biasanya memiliki kuasa pandang dipaksa melihat dunia melalui mata mereka yang sering tidak kelihatan dalam sinema nasional. Inilah yang menjadikan filem ini bukan sekadar usaha “memberi suara kepada yang tidak bersuara”, tetapi pemindahan mikrofon dan kamera kepada mereka yang sebelum ini menjadi bahan tontonan.

Estetika ketidaksempurnaan sebagai posisi pengetahuan

Dari segi bentuk, filem ini memilih estetika yang, secara permukaan, mungkin dibaca sebagai “tidak sempurna”: rakaman kasar, kadang-kadang goyah, fokus yang tidak sentiasa tepat, dan ritma yang perlahan mengikut rutin harian kehidupan di laut. Namun ketidaksempurnaan ini bukan sekadar kesan kekangan teknikal, sebaliknya sebuah keputusan estetika yang sejajar dengan epistemologi dari bawah susulan pengetahuan yang lahir daripada kehidupan seharian, bukan daripada kamera profesional yang hanya singgah sebentar di lokasi.​

Rakaman tidak digilap, pergerakan kamera yang “shaky”, dan ketiadaan komposisi sinematografi yang konvensional menjadi bahasa visual yang menandakan bahawa cerita ini datang dari dalam komuniti, bukan hasil “lawatan singkat seminggu” oleh kru produksi luar. Dalam tradisi direct cinema dan cinéma vérité, perbezaan falsafah antara usaha menjadi “tidak kelihatan” dan pengakuan terhadap kehadiran kamera adalah penting. Jom Kita Ke Laut condong ke arah vérité: pengarah junior sebahagian daripada dunia yang dirakam, dan kamera hadir sebagai lanjutan tubuh dan pengalaman mereka.​

Zan Azlee, dengan latar gaya kewartawanan mudah alih (MOJO) dalam karya terdahulu, memahami bahawa tekstur kasar imej digital boleh lebih “raw” dan lebih berkesan berbanding visual 4K yang steril. Di sini, beliau meminimumkan naratif suara luar dan membiarkan visual serta bunyi persekitaran seperti deburan ombak, dayungan sampan, enjin bot, suara kanak-kanak bermain bagi membentuk soundscape yang intim. Penyuntingan tidak mengejar “plot point” dramatik; ritma filem mengikuti turun naik dan berulang-ulang kehidupan di laut: kadang-kadang tenang, kadang-kadang bergelora, tetapi sentiasa berakar dalam pengalaman harian.​

Yang penting, filem ini menolak estetika sensasi kemiskinan. Walaupun isu-isu seperti ketiadaan pendidikan, penjagaan kesihatan, kemiskinan ekstrem dan penyalahgunaan dadah disebut, filem ini idak mengeksploitasi penderitaan dengan muzik melankolik atau babak tangisan yang dipaksa. Sebaliknya, ia memberi ruang kepada kegembiraan kecil, gelak tawa, dan cita-cita dalam membina sebuah imej komuniti yang kompleks, bukan katalog kesengsaraan. Dalam konteks ini, estetika “ketidaksempurnaan” berfungsi sebagai kritik terhadap tradisi dokumentari institusi (seperti Filem Negara Malaysia) yang sarat narator autoritatif, visual yang tersusun dan nada didaktik yang memusatkan penerangan, bukan pengalaman.​

Kedaulatan visual dan etika perwakilan diri

Pendekatan filem ini rapat dengan gagasan visual sovereignty: hak komuniti, khususnya kelompok asal dan terpinggir, untuk mengawal cara mereka diwakili. Jom Kita Ke Laut membenarkan belia Bajau Laut: menentukan naratif yang mereka mahu tampilkan; menggunakan bahasa dan perspektif sendiri tanpa “suara Tuhan” yang menjelaskan mereka kepada penonton bandar; dan menampilkan kompleksiti watak yang wujud dengan kekuatan, kelemahan, harapan dan kekecewaan tanpa memerangkap mereka dalam stereotaip “primitif”, “tidak beradab” atau “hero teraniaya”.

Di sini, representasi bukan lagi “keterlihatan” semata-mata. Komuniti Bajau Laut sebenarnya telah lama kelihatan dalam laporan media yang menggambarkan mereka sebagai masalah keselamatan atau objek bantuan. Apa yang sering tiada ialah agensi naratif iaitu keupayaan menentukan bagaimana dan untuk tujuan apa representasi itu dihasilkan. Dengan memindahkan kamera kepada belia komuniti, filem ini mempraktikkan bentuk etika perwakilan yang melepasi wacana “memberi ruang” kepada suara marginal; ia menginstitusikan kehadiran mereka sebagai pengkarya sah dalam ekologi sinema.​

Politik filem ini adalah soft politics yang halus tetapi tegas. Ia tidak memaksa penonton menerima agenda tertentu, tidak menyediakan resolusi mudah terhadap isu statelessness atau jurang struktur. Sebaliknya, ia menuntut satu tindakan yang lebih radikal tetapi senyap: mendengar tanpa prasangka. Dengan berbuat demikian, penonton diberi peluang menghubungkan pengalaman harian di Pulau Omadal dengan rangka lebih besar tentang hak asasi manusia, kewarganegaraan, dan siapa yang dikira sebagai “warga” dalam citra dan wajah sinema Malaysia.​

Dokumentari sebagai ujian etika dan politik

Jom Kita Ke Laut: Itui Suli-Suli Bajau! akhirnya berfungsi sebagai ujian yang terdedah ke tiga arah. Pertama, ia menguji penonton: adakah kita sanggup melepaskan jangkaan tentang dokumentari yang rapi, bernarator, dan hiper-sinematik demi bentuk yang lebih jujur kepada keadaan pembikinan dan subjeknya? Adakah kita bersedia untuk duduk bersama ketidakselesaan hidup “jauh dari pengalaman kita” tanpa penjelasan yang memudahkan atau penyelesaian segera?

Kedua, ia menguji penggiat seni dan pembikin filem: sejauh mana kesediaan untuk mengakui bahawa penerbitan dokumentari tentang komuniti terpinggir membawa tanggungjawab etika berat yang menuntut lebih daripada sekadar “mengangkat isu” dan memerlukan pemindahan kuasa simbolik kepada komuniti walaupun ini bermakna melepaskan sebahagian kawalan estetika dan naratif.

Ketiga, ia menguji institusi filem dan penggubal dasar: adakah struktur sedia ada seperti Lembaga Penapisan Filem (LPF), Skim Wajib Tayang (SWT), kriteria pembiayaan FINAS, serta model pengedaran pawagam komersial mampu mengiktiraf dan menyokong dokumentari dengan nilai budaya dan sosial tinggi tetapi dengan potensi komersial yang terhad? Soalan ini menjadi tumpuan apabila kita meneliti penerimaan institusi terhadap filem ini.​

Dengan cara ini, Jom Kita Ke Laut bukan sahaja menceritakan kehidupan Bajau Laut; ia juga memaparkan batas-batas sinema Malaysia kontemporari dalam mengurus suara yang “sukar dikomersialkan” tetapi sangat penting untuk citra filem nasional yang inklusif.​

Pada akhirnya, kekuatan Jom Kita Ke Laut: Itui Suli-Suli Bajau! terletak pada kesediaannya untuk membiarkan bentuk filem, proses pembikinan, dan agensi subjek saling menguji antara satu sama lain, tanpa mencari kesempurnaan teknikal sebagai jalan mudah kepada “keterwakilan”. Dengan mengalihkan kamera daripada tangan institusi kepada tangan belia Bajau Laut sendiri, filem ini bukan sahaja menukar siapa yang bercakap, tetapi juga bagaimana pengetahuan tentang komuniti stateless ini dihasilkan, dirasai, dan ditafsir. Dalam dunia dokumentari yang masih kerap beroperasi dengan jarak selamat dan suara autoritatif dari luar bingkai, Jom Kita Ke Laut hadir sebagai contoh konkrit bagaimana kedaulatan visual boleh dipraktikkan, bukan sekadar diraikan sebagai slogan teori.

Namun, pemindahan kamera dan kuasa pandang yang dipraktikkan oleh Jom Kita Ke Laut: Itui Suli-Suli Bajau! hanyalah separuh daripada perjalanan filem ini. Separuh yang lain bermula apabila karya tersebut keluar daripada ruang etika dan estetika, lalu berdepan dengan sistem yang menentukan siapa dan cerita apa yang layak muncul di layar nasional. Di sinilah persoalan berubah daripada bagaimana sebuah dokumentari dihasilkan kepada bagaimana ia diterima atau ditolak oleh struktur pasaran, institusi, dan dasar kebudayaan negara. Bahagian seterusnya meneliti pertembungan ini, dan apa yang didedahkannya tentang batas-batas ekosistem dokumentari Malaysia hari ini.

Full Story

Misi Mustahil Menjadi Realiti: Penyatuan Ejen Anwar & Ejen Ali Sempena Hari Guru 2025

Entri oleh sultanmuzaffar 20 May 2025 View Comments

Bermula Dengan Satu Persoalan Yang Mustahil

Apa yang akan jadi bila boss bergabung dalam satu misi digital dengan satu watak animasi untuk meraikan Hari Guru? 

Soalan itu berlegar-legar di fikiran saya pada suatu petang, seolah-olah ia satu idea gila yang mustahil menjadi kenyataan. Ketika persoalan tadi dilontarkan, kami di Pejabat Perdana Menteri saling berpandangan antara satu sama lain. Mustahil? Mungkin. Tetapi entah kenapa, hati saya kuat mengatakan: Kenapa tidak?

Persoalan itu menjadi titik mula kepada sebuah kolaborasi komunikasi paling unik dalam sejarah apabila menyatukan YAB Perdana Menteri, Dato’ Seri Anwar Ibrahim (PMX) dengan Ejen Ali dan rakan-rakannya dalam sebuah video ucapan sempena Hari Guru tahun ini. Bukan sekadar penghargaan biasa, malah ia menjadi contoh berani untuk satu rangka strategi komunikasi hibrid di era digital Malaysia MADANI. 

Projek ini adalah sinergi luar biasa di antara Pejabat Perdana Menteri (PMO), WAU Animation dan Primeworks Studios. Dan saya sendiri selaku Tok Dalang Digital & Media Sosial di Rangkaian Televisyen Media Prima yang saling berbahagi masa, berkongsi tugas di antara dua pejabat ini berada di tengah-tengah usaha mustahil ini, menyaksikan setiap detik transformasinya menjadi realiti.

November 2024, Detik Tercetusnya Misi

Segalanya bermula dalam satu perbincangan santai di Sri Pentas sekitar November 2024 bersama Ketua Pegawai Eksekutif Rangkaian Televisyen, Nini Yusof. Perbincangan kami berlegar mengenai strategi pemasaran digital untuk Ejen Ali The Movie 2 yang bakal ditayangkan pada bulan Mei tahun 2025. Fikiran kami masih hangat mengocak idea apabila soalan utama yang mencetuskan ilham gila tadi terbit secara spontan: 

“Bagaimana kita boleh menjadikan Ejen Ali lebih segar dan bermakna dalam dunia digital hari ini, selain mengangkat watak itu dekat dengan penonton pasaran massa?”

Terdiam seketika mendengar soalan itu namun dalam kepala, seakan ada mentol menyala. Lalu saya lontarkan idea itu kepada pasukan kecil kami. 

“Apa kata kalau kita gabungkan Perdana Menteri dengan animasi 3D Ejen Ali, dalam satu video ucapan Hari Guru.”

Sudah menjadi kebiasaan yang mana Hari Guru akan disambut pada 16 Mei setiap tahun manakala filem Ejen Ali pula bakal ditayangkan pada 22 Mei, jarak antara kedua-duanya tidak jauh. Terkaku seketika bilik mesyuarat. Bukan gurauan semata dan sejujurnya, saya sendiri pun rasa idea tersebut agak gerila dengan elemen hijack..

Ia bukan strategi promosi untuk sebuah filem animasi semata-mata, tetapi ia boleh menjadi satu public service announcement (PSA) yang berimpak tinggi apabila disiarkan secara meluas di semua platform media massa. Kami bayangkan sebuah ucapan rasmi dengan pendekatan transmedia di mana dunia sebenar dan dunia animasi bertemu dalam satu skrin. Watak Ejen Ali sudah lama dikenali sebagai simbol kepintaran generasi muda, menjunjung nilai kekeluargaan dengan mengekalkan semangat nasionalismenya. 

Menggabungkan Ejen Ali dengan pemimpin nombor satu negara dalam satu misi bersama meraikan guru-guru Malaysia dilihat sebagai satu peluang komunikasi strategik yang luar biasa. Idea penyatuan mula digarap dalam satu naratif patriotik, tidak lagi sebagai bahan promosi filem biasa, tetapi sebagai sebuah pesanan rasmi yang menggabungkan nilai MADANI berteraskan ihsan, modal insan, hormat, dan kehebatan berdaya cipta.

Disember 2024, Misi Mendapatkan Kata Putus Kepimpinan

Keterujaan kami terpancar di meja mesyuarat itu, apabila idea “misi mustahil” kami mula bertunas menjadi satu perancangan sulit yang akan diusahakan sampai jadi. Namun, membawa satu idea kreatif ke meja kepimpinan kerajaan bukan satu kerja mudah. Dalam dunia komunikasi strategik kerajaan, setiap cadangan perlu melalui penilaian berlapis pihak atasan: dari segi impak, sensitiviti, serta kesesuaiannya dengan agenda nasional.

“Apakah mereka akan menerima idea menggabungkan seorang figura rasmi negara dengan watak kartun?” Rasa gementar itu nyata.

Kami mula menyediakan deck pembentangan komprehensif kepada Setiausaha Akhbar Kanan YAB Perdana Menteri, Tunku Nashrul Abaidah. Setiap perincian strategi naratif, objektif komunikasi, dan analisis impak terhadap nilai-nilai MADANI kami teliti. Kami turut menjelaskan bagaimana kolaborasi bersama Ejen Ali ini dapat menyokong agenda memperkasa pendidikan, menjadikan mesej Perdana Menteri lebih mesra dan berkesan untuk generasi muda. Slide demi slide, hari-hari kami diwarnai data dan visual – mencuba sehabis baik untuk meyakinkan bahawa idea ini bukan suka-suka, tetapi berasas kukuh.

Pembentangan pertama diadakan di hadapan pasukan Media dan Komunikasi Strategik PMO pada Disember 2024. Satu persatu soalan diajukan; tentang risiko projek, tentang penerimaan rakyat, tentang nada dan imej Perdana Menteri nanti. Saya menjawab sehabis baik, bersandarkan kajian dan insight media yang kami ada. 

Beberapa sesi penilaian dan perbincangan berlangsung sepanjang Disember hingga awal Januari. Sedikit demi sedikit, tembok keraguan mula roboh. Dalam satu pertemuan di Putrajaya awal Januari 2025, YAB Perdana Menteri mendengar dengan teliti cadangan kami. Beliau meneliti setiap helaian kertas konsep di tangannya. Adakah beliau akan tersenyum sinis? Marah? Atau...?

“Jika ini boleh menyemai inspirasi dan kasih pada guru, kita teruskan.” 

Ayat ringkas beliau itu ibarat bahan bakar yang menghidupkan semangat kami terhadap potensi projek ini sebagai aset komunikasi nasional. Saya tidak sabar untuk mengkhabarkan kepada pasukan di WAU Animation dan Primeworks Studios.

“Misi mustahil kita baru sahaja mendapat lampu hijau!”

Februari 2025, Mencari Titik Tengah Suara PM Dengan Ejen Ali

Cabaran terbesar menanti; iaitu menghasilkan skrip yang terbaik. Tugasan penulisan skrip dan pemetaan naratif diserahkan kepada pasukan kami sekitar bulan Februari 2025. Kalau diikutkan, inilah fasa paling kreatif tetapi paling mencabar. Di fasa inilah segala idea perlu disusun menjadi jalan cerita yang padu.

Cabaran utamanya adalah mencipta keseimbangan antara tone of voice seorang Perdana Menteri dengan karakter animasi Ejen Ali. Bagaimana memastikan kata-kata seorang Perdana Menteri kekal berwibawa dan penuh makna, namun tetap mesra di telinga kanak-kanak dan remaja? Skrip ini perlu menyampaikan amanat yang mendalam tentang jasa guru, tetapi dengan gaya bersahaja dan menghiburkan.

Bagi saya, skrip bukan sekadar deretan kata di atas kertas – ia adalah jantung kepada naratif video ini. Kami ingin menampilkan sisi PMX dalam dimensi yang segar, bukan hanya sebagai pemimpin negara, tetapi juga sebagai insan yang pernah diasuh oleh guru dan menyanjung tinggi peranan pendidik. Pendekatan naratif dwi-tone kami garapkan: suara PMX yang tegas, penuh iltizam dan hikmah, diselang-seli dengan suara Ejen Ali yang ceria, bersemangat, dan kadang-kadang nakal mengusik. Gabungan dua nada ini diharap dapat menyampaikan mesej yang mendalam sambil menyentuh emosi khalayak pelbagai usia – dari murid sekolah hinggalah datuk nenek mereka.

Proses penulisan skrip menjadi sesi brainstorming yang interaktif. Di meja bulat pejabat, kami bertukar cadangan dialog dan jalan cerita. Matlamatnya, rentak dialog PMX dan Ejen Ali mesti selari dan transisi naratifnya lancar. Setiap patah perkataan perlu kekal relevan dan berjiwa, tanpa kehilangan roh asal penghargaan kepada guru dan cinta akan negara.

“Kalau ada idea luar biasa, jangan takut suarakan.” Kenangan itu mengukuhkan lagi tekad saya untuk memastikan skrip ini berjaya menyampaikan sesuatu yang luar biasa. Malah, saya menyelitkan sedikit kenakalan dalam skrip – adegan Ejen Ali mengusik Puan Munah dengan jenaka ringan sebagai selingan humor, seolah-olah menggambarkan hubungan mesra guru dan murid. Apabila draf akhir skrip siap, ia bagaikan satu helaan nafas lega yang panjang. Kami yakin, kami sudah bersedia membawa kisah ini ke set penggambaran.

Mac 2025, Pra-Produksi & Penyelarasan Teknikal

Masuk bulan Mac 2025, tibalah fasa pra-produksi dan penyelarasan teknikal. Fasa ini barangkali kurang glamor di mata umum, tetapi di sinilah tulang belakang projek dibina. Bayangkan, segala persiapan perlu disempurnakan sebelum penggambaran dimulakan.

Senarai tugas pra-produksi kami amat terperinci. Dari pembangunan storyboard teknikal melukiskan adegan demi adegan, mendapatkan jadual penggambaran yang mengikut slot masa terhad YAB PM, perancangan wardrobe (baju apa yang sesuai untuk PMX pakai agar tampak santai tetapi tetap berwibawa), hinggalah perincian teknikal, dan protokol keselamatan di Pejabat Perdana Menteri semuanya perlu disusun rapi. Saya sedar, komunikasi adalah kunci utama agar semua pihak berada pada frekuensi yang sama.

Tiga pasukan utama — PMO, Primeworks Studios dan WAU Animation — bergabung tenaga bak satu keluarga besar. Mesyuarat penyelarasan antara ketiga-tiga pihak ini diadakan dan saya masih ingat satu mesyuarat di Pejabat Perdana Menteri: saya bersama Sadiq Asyraf pengurus visual PMO duduk berhadapan dengan tim kreatif WAU, dan pasukan dari Rangkaian Televisyen Media Prima menjadi orang tengah yang menjembatani kedua-dua pihak. Suasana mesyuarat sangat konstruktif dan terbuka. Pelbagai idea dan persoalan dilontarkan, dan semuanya dilayan dengan serius oleh PMO. Mereka sendiri banyak bertanya, tanda benar-benar mahu memahami visi kreatif kami. Inilah kolaborasi sebenar – saling mempercayai dan menghargai kepakaran masing-masing.

Kami tahu, untuk meyakinkan semua (termasuk PMX sendiri), lebih baik kami tunjukkan secara visual bagaimana konsep ini bakal terhasil. Pasukan WAU menyediakan pre-visualization visual kasar gabungan gambar PM dan karakter Ejen Ali untuk memberi gambaran awal. Video mock-up ini kemudiannya ditunjukkan kepada YAB PM supaya beliau boleh membayangkan proses dan hasil akhir rakamannya nanti.

Menjelang hujung Mac, segala persiapan fizikal untuk hari penggambaran dimuktamadkan. Sehari sebelum tarikh rakaman, pasukan teknikal kami sudah pun berada di Pejabat Perdana Menteri. Bayangkan ruang rasmi di Aras 6 bertukar rupa menjadi set studio mini: green screen besar dipasang di sudut bilik, lampu-lampu berdiri tegak memancarkan cahaya, kamera dan kabel disusun kemas supaya tidak mengganggu laluan kakitangan PMO. Pasukan rakaman dari pasukan Digital dan Media Sosial Rangkaian Televisyen Media Prima mengetuai persiapan peralatan, dibantu kru WAU Animation yang memastikan aspek berkaitan teknikal animasi (seperti penanda atau rujukan posisi karakter animasi) disediakan secukupnya. Malam itu kami pulang lewat, penat tetapi semakin teruja; esok adalah hari penentuan.

28 Mac 2025, 15 Minit Untuk Mengubah Segalanya

Hari yang dinanti akhirnya tiba. 28 Mac 2025, pagi Jumaat yang tenang di Putrajaya. Namun bagi kami, debaran terasa kencang. Inilah hari penggambaran, fasa paling kritikal dalam keseluruhan misi ini. Kami cuma ada satu peluang untuk melakukannya dengan betul – tiada ruang untuk melakukan kesilapan.

Mengikut perancangan awal, kami sepatutnya diberi masa satu jam bersama YAB PM untuk sesi rakaman ini. Namun takdir menguji: pada saat-saat akhir, atas kekangan jadual Perdana Menteri yang sangat padat, slot rakaman kami dipendekkan menjadi hanya 15 minit. Ya, 15 minit sahaja! Kami tergamam seketika mendengar berita itu. 

“Ini barulah benar-benar misi mustahil,” bisik hati kecil saya.

Namun tiada pilihan, kami perlu beraksi. Pasukan teknikal dari Media Prima dan WAU Animation harus menelan hakikat tersebut, namun kekal bersemangat untuk melaksanakannya dalam satu take sahaja. Dalam waktu-waktu yang sebegini, hanya kerjasama erat antara pasukan komunikasi PMO, juruvideo Media Prima dan pasukan produksi WAU yang akan memastikan rakaman berjalan lancar, tepat waktu dan mematuhi semua protokol.

Seawal 8 pagi, kami sudah bersiap sedia di lokasi. Set green screen telah siap dipasang, dengan pencahayaan diposisikan sempurna. Beberapa kru terakhir mundar-mandir memastikan sudut pencahayaan tepat, kamera fokus, dan mikrofon berfungsi sempurna. Saya sendiri memeriksa teleprompter berulang kali, memastikan teks ucapan yang tertera tidak terlalu padat dan mudah diikuti oleh PMX dalam sekali baca. Kami menyusun skrip di teleprompter dengan jeda yang sesuai supaya intonasi beliau nanti kedengaran tulus dan bersahaja, tidak kaku seperti membaca. Di sisi kamera, sebuah monitor menayangkan wajah Ejen Ali dan Ejen Alicia sebagai panduan arah pandangan mata untuk YAB PM.

Tepat pada jam yang dijanjikan, YAB PM tiba di ruang penggambaran yang kami atur di pejabat beliau. Beliau melangkah masuk dengan tenang, mengenakan baju Melayu lengkap bersamping bersesuaian dengan hari Jumaat. Turut hadir menyambut beliau ialah Ketua Pegawai Eksekutif Rangkaian Televisyen Media Prima Nini Yusof serta Ketua Pegawai Operasi Media Prima Omnia Dato’ Effendi Omar.

“Siapa punya idea ni?” ujar PMX dalam nada jenaka santai.

Mereka bersalaman mesra dan memperkenalkan diri. Walaupun suasana masih sedikit formal, terselit keterujaan pada raut wajah pihak pengurusan kami dan bahagian media — maklumlah, bukan selalu pemimpin nombor satu negara perlu beraksi dalam lakon untuk sebuah projek video kreatif yang sebegini.

Sebelum penggambaran bermula, kami memberikan taklimat ringkas kepada PMX tentang apa yang bakal berlangsung. Pengarah penggambaran dari WAU Animation melangkah ke hadapan, menjelaskan secara ringkas apa yang perlu beliau lakukan: 

“Dato’ Seri, nanti sampaikan ucapan seperti biasa, sesekali perlu pandang skrin di sebelah kiri dan kanan sebagai rujukan posisi Ejen Ali (mengikut ketinggian asal). Bab animasi, kami akan gabungkan kemudian dalam video.” Beliau mendengar sambil mengangguk faham. Suasana penerangan berlaku sangat santai sambil beliau dipertontonkan dengan trailer rasmi Ejen Ali The Movie 2 di monitor sebagai selingan. Menonton adegan animasi aksi Ejen Ali, beliau tersenyum kagum melihat kemajuan animasi tempatan.

Masa terus berdetik. 15 minit yang diperuntukkan itu amat berharga, jadi kami harus mula segera. “Roll camera… action!” Pengarah memberi isyarat mula. PMX pun memulakan ucapan beliau dengan lantang; suaranya jelas dan berkarisma seperti biasa. Kata-kata beliau tersusun indah, mengucapkan terima kasih kepada para guru, mengiktiraf jasa mereka dalam membentuk masa depan negara.

Kemudian beliau berhenti sejenak, berpura-pura seakan mendengar respon daripada Ejen Ali yang sebenarnya “berdiri” di sebelahnya. (Sudah tentu, watak animasi itu belum wujud secara fizikal di situ, namun kami semua seolah dapat membayangkan kehadirannya di ruang kosong itu.) PMX mengangguk kecil sambil tersenyum, seolah-olah mengiyakan celoteh Ejen Ali yang hanya beliau sendiri “dengar”, sebelum meneruskan ucapannya kembali.

Adegan itu terasa agak magis. Melihat seorang Perdana Menteri beraksi seolah-olah berbual dengan sahabat animasi halimunan di sisinya – sungguh di luar kebiasaan. Saya menahan rasa cemas bercampur teruja. Kru di belakang kamera pula berdiri tegak tidak berganjak, menahan nafas agar tidak mengganggu rakaman.

Dalam sekelip mata, ucapan selesai disampaikan. “Cut! Good take,” ujar pengarah rakaman. Saya melihat jam — lebih kurang 5 minit sahaja diambil. PMX telah melakukannya dalam satu take yang boleh dikatakan agak sempurna! Walaupun ada cubaan berani produksi yang inginkan satu lagi take, namun cepat dipintas PMX, “Cukuplah satu!”. Akhirnya jurukamera di belakang mengangkat ibu jari tanda kerja kami selesai. Saya sendiri mengukir senyum tidak percaya. Selama ini saya tahu Dato’ Seri Anwar memang orator ulung, tetapi melihat beliau cuba menyesuaikan diri berlakon dengan “rakan” halimunan di set tadi benar-benar mengejutkan. Beliau memberikan komitmen luar biasa meskipun bukan mudah untuk berbicara tanpa dapat melihat individu di sebelah beliau.


Sebaik selesai, sebelum beredar PMX sempat menepuk bahu beberapa orang daripada pasukan kami sambil mengucapkan terima kasih. Kata beliau ringkas, 

“Kerja yang bagus. Nanti saya nak tengok hasilnya.” 

Kami mengangguk hormat mendengar penghargaan itu. Usai PMX berlalu keluar, suasana di set bertukar ceria. Dalam hati saya panjatkan syukur – fasa paling mendebarkan telah berjaya dilalui dengan cemerlang.

April 2025, Pos-Produksi Video & Integrasi Animasi

Kini tibalah giliran pasukan WAU Animation pula melakukan sihir mereka. Sepanjang April 2025, fasa pos-produksi video dan integrasi animasi mungkin merupakan ujian terbesar bagi pasukan tersebut. Menggabungkan dunia realiti dari rakaman PMX dengan dunia animasi Ejen Ali ke dalam sebuah video komunikasi rasmi kerajaan – setahu kami belum pernah dibuat sebelum ini di Malaysia. Beban untuk memastikan hasil akhirnya kelihatan meyakinkan terpikul di bahu pasukan WAU, manakala kami di Media Prima dan PMO terus memantau dan memberikan sokongan dari belakang.

Sejurus menerima rakaman mentah video PMX, pasukan WAU terus memulakan kerja-kerja integrasi. Di studio animasi WAU di Cyberjaya, para animator tekun di hadapan skrin komputer, menjalankan perisian canggih seperti Autodesk Maya dan Adobe After Effects. Komputer GPU GeForce RTX 40-50-series kedengaran berdesing, proses rendering dijalankan berulang-ulang kali. Pada skrin, kelihatan figura PMX berdiri di latar key-out, menanti untuk 'dimasyhurkan' ke dalam dunia Ejen Ali.

Kerja-kerja ini menuntut ketelitian tertinggi. Setiap perincian visual perlu digabungkan dengan sempurna – daripada gerak mata PMX yang mesti kelihatan benar-benar menatap Ejen Ali, kepada bayang-bayang dan pencahayaan pada tubuh PMX yang perlu diselaraskan dengan persekitaran animasi, hinggalah gestur tangan dan mimik wajah yang mesti selari dengan interaksi maya yang bakal terhasil. Pendek kata, setiap detik babak ini dianalisa frame by frame. Dari sudut teknikal, bayangan dan pencahayaan adalah aspek paling rumit; semuanya mesti nampak semula jadi dan seimbang. Dari segi sinematik pula, peralihan adegan dan timing dialog di antara PMX dan watak animasi perlu mengikut ritma emosi skrip. Dari aspek audio, rentak keseluruhan video mesti diselaraskan momentumnya agar video tidak kedengaan monotonous sekaligus mampu membangkitkan semangat.

Kami menonton draf video berulang kali. Pasukan WAU amat terbuka menerima input, malah mereka sebagai pakar turut menerangkan kepada saya mengapa sesuatu elemen digarap sedemikian rupa. Jujurnya, saya sendiri banyak belajar tentang seni animasi sepanjang proses ini – satu ilmu di luar bidang kebiasaan saya.

Pasukan Media & Komunikasi Strategik PMO turut teliti memeriksa kandungan dan memberi maklum balas. Mereka memastikan nada ucapan PMX tidak lari makna apabila dicantum dengan elemen animasi, dan mesej nasional yang ingin disampaikan kekal jelas. Fokus kami bukan sekadar menghasilkan video yang cantik, tetapi juga memastikan impaknya kuat dari segi emosi. Interaksi PM bersama Ejen Ali perlu mampu membuat penonton tersenyum, terharu, dan bersemangat patriotik – merasai penghargaan kepada guru dan cinta kepada negara serentak.

Terus terang, fasa ini memang memenatkan. Namun, fasa inilah yang paling memberikan kepuasan. Sedikit demi sedikit, melihat dua dunia itu bersatu di skrin ibarat menyaksikan impian menjadi nyata. Saya masih ingat kali pertama kami menayangkan versi hampir siap kepada beberapa rakan sekerja di Media Prima: mereka kagum melihat PMX seolah-olah berbicara santai dengan watak Ejen Ali yang berdiri tegak di sebelahnya. “Nampak real!” ujar mereka.

16 Mei Hari Guru, Misi Pelancaran



Akhirnya, selepas berbulan-bulan menanggung rahsia projek istimewa ini, tibalah tarikh 16 Mei 2025 hari pelancaran video yang dinanti-nantikan. Pagi itu, kami di Pejabat Perdana Menteri dan di Media Prima, masing-masing terasa berdebar menunggu detik tayangan. Video ucapan Hari Guru kolaborasi Ejen Anwar dan Ejen Ali ini dilancarkan serentak di platform rasmi media sosial YAB Perdana Menteri, Pejabat Perdana Menteri, Media Prima Berhad dan TV3, platform penstriman tonton, serta akaun rasmi Ejen Ali. Boleh dikatakan, kolaborasi rentas platform yang menyeluruh – tepat dengan semangat transmedia yang kami perjuangkan sejak awal.

Untuk kempen “Jualan Awal Tiket Ejen Ali”, kami selitkan CTA interaktif bagi menggandakan keterujaan khalayak. Dalam kapsyen pelancaran kami titipkan mesej:

“Misi Jualan Awal Tiket Ejen Ali The Movie 2 kini bermula! Tugas anda: serbu pawagam terdekat dan jadi perisik terawal yang menonton. Kongsikan video ucapan ini dengan tanda pagar #EATM2 dan #SetiapPendidikSeorangSatria – siapa tahu, anda antara yang terawal menonton filem aksi animasi terhebat pada 20 Mei depan!”

Kutipan tayangan awal ini bakal menjadi penanda aras gelombang sambutan yang akan memuncak menjelang tayangan rasmi pada 22 Mei. Strategi “serbu awal” bukan sahaja mencetus rasa FOMO dan mendesak penonton ke pawagam secepat mungkin, malah memacu momentum promosi mulut ke mulut yang berterusan.

Petang 16 Mei itu, saya melangkah keluar dari pejabat Putrajaya dengan perasaan lega, bangga, terharu – semuanya bercampur aduk di dada. Yang penting, “misi mustahil” kami telah berjaya dilaksanakan. Esok lusa mungkin banyak lagi berita tentang reaksi para guru dan masyarakat akan menyusul. Paparan terkini di Meltwater sebentar tadi menunjukkan video ucapan Hari Guru melonjak ke hampir 200 juta capaian digital, sentimen positif mendominasi, dan kadar perkongsian turut mencatat peningkatan. Reaksi guru-guru serta warganet sudah mula bergema di semua platform; esok pasti lebih meriah. Malam ini, cukuplah saya pulang dengan hati tenang—angka-angka itu sudah membuktikan segalanya.

Refleksi Peribadi & Visi Masa Depan

Menguruskan projek ini adalah satu pengalaman berlapis bagi saya — di antara harapan, cabaran dan semangat kolektif. Dari detik idea tercetus kepada proses meyakinkan pucuk pimpinan di Putrajaya, hinggalah saat mendebarkan menunggu reaksi khalayak di seluruh negara, ia benar-benar sebuah perjalanan roller-coaster. Projek ini ternyata bukan hanya tentang menghasilkan satu video ucapan Hari Guru. Ia adalah pelajaran besar tentang kuasa kolaborasi dan keberanian mencuba pendekatan baharu, serta betapa pentingnya komunikasi yang menyentuh hati dalam dunia kepimpinan hari ini.

Saya sedar, apa yang kami hasilkan ini mungkin tampak kecil dalam skala nasional yang luas. Namun bagi kami yang mengharunginya, projek ini bukan sekadar produk komunikasi, tetapi manifestasi keberanian dan kepercayaan. Berani merobohkan zon selesa komunikasi kerajaan yang sering dilihat formal dan kaku. Percaya bahawa di sebalik protokol rasmi, para pemimpin juga mampu berkomunikasi secara kreatif dan lebih manusiawi tanpa menjejaskan rasa hormat atau integriti.

Saya percaya inilah bentuk komunikasi masa depan yang patut kita terokai – komunikasi transmedia yang melibatkan pelbagai medium dan dimensi, menggabungkan animasi, pemimpin dan rakyat dalam satu ruang naratif yang saling memperkasa. Teknologi sentiasa berubah, generasi muda mahukan sesuatu yang asli dan dekat di hati mereka. Maka, kita yang bertanggungjawab menyampaikan mesej juga perlu berani mengubah cara.

Sebagai penutup, izinkan saya mengucapkan Selamat Hari Guru kepada semua pendidik di Malaysia. Projek video ini terbit daripada rasa penghargaan yang tidak terhingga atas jasa anda semua. Benarlah kata orang, “Setiap pendidik adalah seorang satria” – wira yang tidak didendang. Dalam dunia digital masa kini sekalipun, guru adalah ejen perubahan paling berkuasa kerana merekalah yang membentuk generasi pencorak masa depan. Terima kasih, cikgu!

—----------------------------------------------------

Muzaffar Mustapa ialah Ketua Pemasaran Digital dan Media Sosial di Rangkaian Televisyen Media Prima sejak 2021 dan sesekali akan bertandang ke Putrajaya bagi melaksanakan tanggungjawab sampingannya membantu di belakang tabir merangka naratif digital dan media sosial pemimpin negara, bersama Pejabat Perdana Menteri dan Malaysia MADANI.


Full Story